Волшебник Нового Века

Волшебник Нового Века

Как вы думаете, уважаемые читатели, какой музыкальный инструмент весьма часто используется в сказочном кинематографе и выдает незабываемые волшебные, чудесные звуки? Представьте себе, – это арфа. Но есть в мире всего одна не обычная, а электроакустическая арфа. И играет на ней тоже не совсем обычный арфист, и если внимательно послушать его игру, то стилистика здесь далеко не классическая, а ведь арфа – это один из самых традиционных инструментов в классической музыке.

Андреас Фолленвейдер – таково имя сего оригинального музыканта, которое он получил 60 лет назад, родившись в городе Цюрих, что на северо-востоке Швейцарии. Его отец, Ханс Фолленвейдер, был ведущим европейским органистом и композитором, и это определило будущее Андреаса. Он также стал музыкантом, причем довольно широкого профиля, то есть – мультинструменталистом, в совершенстве владея гитарой, флейтой и другими инструментами, участвуя в различных проектах разного направления: рок, джаз, блюз, фолк и др. Это дает ему еще и развитие композиторского таланта, потому Андреас немало экспериментирует, особенно в авангарде. И вот, по какому-то наитию свыше, Фолленвейдер в 1975-м г. открывает для себя ирландскую арфу. Но освоив ее, не останавливается на достигнутом и вскоре изготавливает собственный вариант арфы, то есть тот самый электроакустический инструмент, на котором теперь постоянно играет. Андреас разработал собственную оригинальную технику игры и неповторимый саунд (звучание), и этим самым привлек к себе внимание множества кинорежиссеров и театральных постановщиков. В 1980 г. Андреас Фолленвейдер выпустил свой первый сольник, который был встречен весьма восторженно и в дальнейшем был объявлен стартовым моментом развития звука Фолленвейдера.

Следующий же, 1981-й г. стал точкой отсчета концертных выступлений Маэстро чудо-арфы. Это случилось на джазовом фестивале во французском городе Монтре. «Andreas Vollenweider & Friends» («Андреас Фолленвейдер и друзья») своим первым же выступлением просто покорили публику и осенью того года вышел альбом «Behind The Gardens» (« Где-то в саду под деревом»), вызвавший бурю восторга у критиков и слушателей. И пошло по свету новое музыкальное явление – саунд Фолленвейдера, очаровывая буквально всех на своем пути. Конечно, когда музыка выполняет свое главное предназначение – воплощение красоты в звуке, ничто не устоит пред этим. И для того, чтобы утвердиться в этом, достаточно послушать хотя бы одну вещицу Фолленвейдера уже из следующего альбома 1983 г. «Caverna Magica» («В Таинственных Пещерах Сознания»). Этот же год оказался для музыканта весьма активным творчески: он предпринимает тур по Европе, а осенью появляется фильм об участии Фолленвейдера в движении по защите окружающей среды и за мирное существование. А еще его удостоили американской премии Эдисона за разработку нового звука. Очевидно, Андреас крепко «качнул» заокеанского слушателя, выпустив альбом 1984 г. «White Winds» («Белые Ветра»), и совершил блистательное турне по Соединенным Штатам. Благодаря всему этому, имя Фолленвейдера наконец-то появляется и в американских хит-парадах, причем сразу в 3 чартах – классика, поп-музыка и джаз. И в самом деле, его музыка становится все более изобретательной и интригующей. На следующий год Андреас совершает еще более аншлаговый концертный тур по США, выступая в таких залах как Карнеги-Холл, Универсальный амфитеатр в Лос-Анджелесе. 1986 г. принес Фолленвейдеру еще больший успех. Мощный прогрессив-эмбиентный-поп-нью-эджный альбом «Down To The Moon» («До луны») и опять же грандиознейшее турне по США, Канаде и 13 европейским странам, блистательно завершившееся в Японии и Австралии.

Лунный альбом принес Андреасу «Грэмми», и он стал первым музыкантом из Швейцарии – обладателем этой самой престижнейшей в мире премии. Даже по одной композиции из сего альбома, где слышны национальные инструменты разных народов мира, достаточно ощутить то, как он хорош. Казалось, можно было бы спокойно почивать на лаврах и, действительно, Фолленвейдер на несколько лет прекратил запись студийных альбомов. Но сей период оказался временем накопления новых творческих сил и созидания великолепного альбома «Танцуя со львом», 1989 г., два трека из которого послужили основой для создания клипов, отмеченных особыми призами в США. Это – сам заглавный трэк «Dancing With The Lion» и «Pearls &Tears» («Жемчужины и Слезы»). Примечательно то, что Андреас, несмотря на позиции лидера в группе, предлагает щедро посолировать и другим музыкантам, например, слайд-гитаристу, отчего чарующие краски ансамблевой игры становятся воистину поэтичными и волшебными. И вот это и есть высший пилотаж стиля «Нью Эйдж», что означает «Новый Век», еще это направление называют «World-Music» («Мировая музыка»). В 1990 г. Андреас записал вместе со своим отцом, органистом Гансом Фолленвейдером нео-романтический диск «Садовые мечты», который вышел только в Швейцарии с таким подзаголовком: «Отец и сын импровизируют». Здесь явно присутствует дух средневековой классики от отца и харизма сына. Весьма интересный симбиоз. На следующий год Андреас Фолленвейдер, как бы в противовес предыдущему альбому, созидает грандиозный проект с музыкантами со всего мира. Получилось интереснейшее разностилевое музыкальное полотно под названием «Book Of Roses» («Книга Роз»), и тут можно встретить ряд неожиданных, забавных опусов, например, вещица в духе распевов африканской саваны «Обещающая поездка». Возникает невольное желание более полно раскрыть эту самую «Книгу Роз», ведь диск получился невероятно замечательный: как говорится, вещь к вещи, в которых волшебник Фолленведер открывает для внимательного слушателя что-нибудь оригинальное и чарующее. Как например, в этой композиции под названием «Hirzel», он одновременно с игрой на арфе ненавязчиво, но обаятельно напевает какие-то слова на языке известном, наверное, только ему…

Буквально каждый год у Андреаса знаменуется каким-нибудь новшеством. И в 1993 г. в его следующем альбоме «Eolian Minstrel» впервые зазвучали песни на английском языке. А поет их американская неподражаемая фолк-певица Элиза Гилкайсон. Надо отметить, что в творчестве Фолленвейдера тема природы весьма заметна, и особенно яркая песня сего альбома «Harvest» («Урожай»). Кстати, от всей души хочу поздравить наших абаканских дачников с окончанием сезона и пожелать в дальнейшем удач на этом поприще. Последующие годы Андреас Фолленвейдер отдает много времени и сил совместным творческим проектам. В основном, это концерты на публике с таким знаменитостями как Лучано Паваротти и Брайан Адамс.

Но в 1995 г. Андреас собрал новую команду, у которой главная идея – спонтанная импровизация, и начались сплошные концертные туры по всему миру. Привлекались симфонические оркестры и множество разноплановых музыкантов со всего мира. Так, в течение нескольких лет записывался диск «Kryptos» 1997 г., состоящий из лучших концертных выступлений. Далее – опять тот же стиль жизни: концерты по всему миру, совместные выступления с людьми различных музыкальных направлений и жизненных взглядов.

И в последний год уходящего тысячелетия Фолленвейдер организовывает проект с соответствующим названием «Cоsmopoly», тем самым реально показывая, что его сердце и душа открыты для всех. На этом диске ряд известных, разных по стилю музыкантов: Рой Андерсон, Дживан Гаспарян, Абдула Ибрагим, Карлос Нунез, и суперзвезда Боби Макферин. «Музыка – это внутренний эксперимент. Она мертва, если ни к кому не обращается, никого внутренне не трогает, не вызывает эмоций. Это именно то, что я делаю музыкой!» – говорит Андреас. Слушая его музыку, искренне убеждаешься в этом.

Вероятно, потому его творчество так непоколебимо стабильно, и шагнув в третье тысячелетие, Маэстро арфы продолжил созидание хорошей музыки. Альбом 2004 г. «Vox» тому пример. Последнее, что на сегодня сотворил Фолленвейдер, – это концептуальный диск «Air» («Воздух»). Альбом буквально насыщен неким волшебным воздухом, и музыка проникнута особым дыханием, которое вдохнул автор в свои произведения. Собственно, это можно прочувствовать практически во всех композициях Волшебника от «Мировой музыки» Андреаса Фолленвейдера.

Валерий Катин.